A revista foi editada por Henry Cole e seu amigo Richard Redgrave. Tendo o objetivo de melhorar os padrões de indústria britânica, a revista concentrada exclusivamente nas artes decorativas e aplicadas, visando um público de classe média que os editores sentiram a instrução necessária no paladar. A inclusão de amostras reais de tecidos e papéis de parede aumentada recurso e eficácia da revista. Este primeiro volume contém 44 padrões de tecido e mais de 200 gravuras, agora tornando-se o principal recurso maravilhoso para estudantes de design e história social vitoriana.
Mostrado à esquerda é uma rosa e padrão de chita de não-me-esqueças impressos por Swainson e Dennys para Clarkson. Os comentários: "Aqui temos a característica essencial da chita preservado - fundo claro com uma ornamentação de flores naturais ao mesmo tempo alegre e de bom gosto. ' Oposto é uma amostra de chita do Printing Company Strines. Aqui, o "simples fruto é repetido com a simples variação de tamanho e cor, para a produção de um efeito muito agradável. '
O principal objetivo da revista era promover desenho ornamental, e o prefácio declara que representam a maior parte dos principais produtores de decorativo. Escrito em um momento em que padrões de design vitoriano foram decepcionantes, especialmente em produtos feitos por máquinas de fabricação em massa, a revista é uma manifestação da preocupação crescente do período sobre a relação entre a decoração e função. Certamente, o zelo reformatório dos editores brilha quando eles chamam para uma maior cooperação entre arte e indústria, encorajando os designers para alcançar um equilíbrio entre utilidade e ornamento. Esperava-se que a revista se tornaria o livro padrão de todos os fabricantes de decoração - o meio pelo qual os fabricantes poderiam informar os clientes e para o público quais os padrões que eles estavam executando. De acordo com Cole e Richardson, "o primeiro passo para melhorar o design é colocar ao alcance de uma inteligência sistemática do que é realmente produzido" e que, portanto, esperava para apresentar aos tratados de designer em desenvolvimento princípios sólidos de arte ornamental, e para mantê-lo completamente informado de tudo o que é susceptível de ser útil e instrutivo para ele em sua profissão. Nas páginas da revista, os fabricantes e estudantes de design iria encontrar algo como uma tentativa sistemática para estabelecer princípios reconhecidos.
(1808-1882) A carreira de Sir Henry Cole começou no escritório de registros públicos. Sempre interessado em arte e sua aplicação para fins práticos, ele se tornou um membro da Society of Arts em 1846. Ele logo foi eleito para seu conselho, e fez seu presidente em 1850. A Sociedade realizou várias pequenas exposições de fabricações artísticas durante este período, e seu sucesso levou à Grande Exposição de 1851. Diz-se que a maior conquista do Cole estava em conceber e organizar esta exposição, que foi visitado por mais de seis milhões de pessoas durante os cinco meses e meio. Bem como gerando um interesse considerável no design industrial e oferecendo fabricantes um novo impulso, os lucros da exposição foram usados para comprar um lugar para fundar o Museu South Kensington, agora o Victoria and Albert Museum. O museu foi construído a partir de uma pequena coleção de objetos comprados pelo governo da grande exposição, e Cole foi seu primeiro diretor.
Mostrado aqui é um padrão pelo Thomson & Co de Clitheroe e uma amostra impressa para Crocker & Co. Mousselines de laine era um tecido barato de produzir e dentro do alcance de todas as classes. ' Dos numerosos espécimes produzidos por Thomsons, os editores destacar o padrão de acompanhamento impresso em cores únicas como "louvável ... é do tipo mais barato, e seu uso se tornaria quase todos os utente, ricos ou pobres. '
A política de incorporar amostras reais para o jornal teve como objetivo estimular novos avanços no desenho decorativo. Antes de sugerir melhorias, foi necessário para o estado completamente todas as condições da coisa a ser melhorada: as amostras foram, portanto, incluída como uma medida prática uma vez que "mesmo o menor pedaço de qualquer tecido em si é mais próximo da realidade do que qualquer descrição verbal ou diagrama incolor . ' Diagramas, no entanto, foram utilizadas, se uma amostra não era possível. Desta forma, 'o valor de opiniões pode ser testado na presença dos objetos criticados. É como uma sentença pronunciada sobre depoimento em audiência pública. ' Como está implícito, a revista não era apenas uma vitrine para os produtos, mas foi muitas vezes crítica dos exemplos incluídos. A cor do papel de parede mostrada à esquerda, por exemplo, é criticado por ser muito bruto, embora os editores admitem que deve o tom do verde ser feita mais quente, o padrão seria 'calculado para uso extensivo popular'. O padrão papel de musselina mostrado à direita, enquanto isso, só recebe elogios: 'Para salas de aspectos sul e sudoeste, em residências país, um papel mais limpa, tranquila, mas animada para o futuro não pode ser desejado. É particularmente bem adaptado para boudoir de uma senhora, e também teria a vantagem de ampliar a aparência de qualquer sala onde ele foi usado. "
Bem como descrever produtos fabricados por empresas britânicas, as importações também foram destacadas pela revista. Os cambraias suíços impressos por Frères e Koechlin em Malhausen são apontados como sendo "meritório para uma boa mistura de cores e padrões muito arrumado". O padrão de brilhantina (ou muslinette) desenhado por Gros Odier, Roman & Co também é elogiado: "esta pequena grinalda de rosas visto a uma distância tem um pouco o efeito de uma fralda plana e bem distribuídas; Não desigual, e, portanto, bem calculado para mostrar a forma de vantagem; enquanto que a sua execução perfeita dá prazer em cima de uma inspeção perto '
Ao rever tecidos atuais e enfeites de papel ocupa uma grande parte da revista, há também secções dedicadas à cerâmica, vidro e metais. comentários livros, notícias de instituições e papéis originais também são intercaladas durante todo o volume. Esses papéis, sobre temas tão diversos como direitos autorais, ornamento e desenho para as crianças, eram outra saída para a visão dos editores da reforma no design. Através de educar os fabricantes e público em geral, desta forma, foi a sua crença de que "em poucos anos, boa arte será reconhecido para ser tão característica uma característica da britânica fabrica como a excelência do seu make já é."
Fonte do texto: http://special.lib.gla.ac.uk/exhibns/month/aug2001.html
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